'Périples Imaginaires' - Sortie de l'album: 8 Décembre 2023
'Life' Sortie single!
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The Art of the Sun
bienvenue.
LA MUSIQUE RELIE LES UNIVERS.
compositeur et musicien indépendant depuis des années, je joue de la musique sans jamais réellement composer ni enregistrer.
Maintenant, c’est fait.
Amoureux de la diversité des styles musicaux, la musique est pour moi un pont
entre les GÉNÉRATIONS, les cultures, les géographies.
TEL EST LE CONCEPT DE L’album 'Périples Imaginaires' : une frise chronologique et musicale de ma relation avec la musique.
De mon enfance jusqu’à aujourd’hui.
Merci d'être la
et
Bienvenue.
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PéRIPLES
IMAGINAIRES
UN ALBUM CONCEPT EN 4 PARTIES
'Périples Imaginaires' est le fruit d’un travail du rêve.
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La musique m’a toujours accompagné tout au long de ma vie, elle a été mon amie depuis mon enfance, et a imprégné mes imaginaires.
Elle fut cette immense porte ouverte sur le monde durant mon adolescence. Comment oublier, ma première écoute de Nick Drake qui semble toujours, encore maintenant, ce "bout d'existence jeté à la gueule de la mort", comme le disait René Char.
Le symbolisme de la musique est infini. Sa générosité l'est aussi.
Tranquillement, elle tend sa main quand la vie le nécessite.
Plurielle, elle ne se comprend pas, elle s'intègre.
Exigeante, elle se lasse des recettes. ​
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Il était temps de rendre hommage à cette amie de maintenant tant d'années.
Seule devant ma page blanche, j’ai décidé après l’été 2022 de composer, d’enregistrer et de produire une histoire de ma relation à la musique tout au long de ma vie. Un album solo, de A à Z.
Ce ne sera pas une tâche facile : il faudra traduire des périodes de ma vie en imaginaires musicaux, avec leurs propres histoires, me replongeant dans mon histoire personnelle.
J'ai du naviguer à travers tous les univers qui m'ont nourris, et accepter comme une contrainte positive le grand écart des catégorisations occidentales.
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C’est alors que j’ai compris que l'écart de style est une des illusions de la modernité, et que la force intemporelle de la musique est précisément de transcender librement les styles, les catégories, les hiérarchies, et de rassembler, d’ouvrir; pour respirer, libérer et transmettre.
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Il fallait passer outre l'illusoire des difficultés techniques et stylistiques et travailler la fusion.
N'est-ce pas ceci le secret de la musique: un chemin de recherche de sa vraie identité ?
PARTIE I : 1980 - 2000
Né en 1980, mon enfance a été baignée de vinyles, des cassettes audio et vidéo de mes parents, et par l’arrivée de la culture fantastique, visuelle, ultra-imagée des jeux vidéos.
Faisant partie de la génération du début des années 80, cette période m'a nourrie par son croisement entre la toute-puissance de l’analogique, l’arrivée du numérique dans les synthétiseurs et ordinateurs modernes, la maturité des formes musicales modernes (blues, rock, électronique) démultipliant les espaces créatifs entre son et image.
En mettant l’accent sur l’attrait visuel et musical, de nombreux groupes se sont concentrés sur l'image, le visuel et la chorégraphie, ce qui a alimenté incessamment mon imagination en tant qu'enfant. Au milieu de tout cela, mon petit frère est arrivé en 1989 et est devenu mon immense fierté, et mon meilleur compagnon de jeux.
PARTIE II : 2000 - 2010
Jeune adulte, j’ai exploré plusieurs années, inlassablement, infatigablement, dans tous les sens de la connaissance: littérature, cinéma, sciences, art, géographie et tant d’autres. Mais rien ne m'a enrichi autant que la musique. Dans les années 2000, l’ouverture des plateformes numériques a offert la possibilité à toute une génération d’écouter toute la musique du monde et de s'ouvrir à tous les styles.
Les écoutes et les années m’ont fait comprendre que la musique est un pont unificateur et un langage commun qui révèle une conscience universelle. En la jouant, en l'écoutant, nous écoutons le monde et les autres.
PARTIE III : 2010 - 2020
Après des années d’exploration, la naissance de mes filles a transformé ma relation au monde. L’observation attentive de l’enfance vous projette comme devant le miroir de votre propre vie. Chaque jour apporte une nouvelle découverte. Ma vie en Allemagne m’a appris les clés du minimalisme et de la musique néo-classique.
En étudiant l’harmonie jazz et le piano, j’ai appris que la recherche de quelques notes pouvait déjà être une longue quête : celle de trouver sans relâche, dans les interstices entre les choses, les réalités cachées, que seul un travail approfondi, intérieur et passionné, permet de découvrir.
L’appropriation du minimalisme et de la musique contemporaine m’a permis de synthétiser dix années d’écoute multi-facettes et de trouver une forme de paix intérieure.
PARTIE IV : 2020 & au-delÃ
J’ai découvert le champ d'expérience immense de la synthèse analogique le jour où j’ai compris que les plantes partagent un langage musical, et que, qu’on le veuille ou non, les machines peuvent aider l’humanité à le déchiffrer.
L’univers infini des possibilités offertes par la synthèse analogique m’a fait plonger dans cette culture, et j’ai conçu et fabriqué mon propre synthétiseur modulaire.
De là, tout était possible. Le côté physique et intuitif de l’analogique est passionnant: la création est à la portée de tous, et chaque instant est un espace nouveau.
Liste des titres
partie I
01. VHS 1980
Composition & Arrangements : Rémi Paccou
Synthés & Guitares : Rémi Paccou
Mixage & Mastering : Mathieu Gaud
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02. Freedom
Composition & Arrangements : Rémi Paccou
TR505, Pianos, Synthés, Saxophone, Basses & Guitares : Rémi Paccou
Voix parlée : Jim Harrison
Voix & Chœurs : Tee Mogano
Mixage & Mastering : Mathieu Gaud
03. Dreams
Composition & Arrangements : Rémi Paccou
Synthés, Basses & Guitares : Rémi Paccou
Voix : Jesse Jackson - Discours d'ouverture du festival de Wattstax, 1972
Mixage & Mastering : Mathieu Gaud
04. Life
Composition & Arrangement: Rémi Paccou
Piano, Synthés & Basses: Rémi Paccou
Voix & Choeurs: VytautÄ— MakutytÄ—
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
Partie II
05. Jardin Vauban
Composition & Arrangements : Rémi Paccou
Piano, Synthés, Guitare acoustique : Rémi Paccou
Poème parlé : 'Le Pont Mirabeau', Guillaume Apollinaire, versé dîte par l'auteur, 1931
Voix & Chœurs : Julia Brassel
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
06. From Mali To Mississippi
Composition & Arrangement: Rémi Paccou
Sitar: Rémi Paccou
Guitares électriques et acoustiques: Rémi Paccou
Dialogue parlé: Ali Farka Touré
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
07. Liberations
Composition & Arrangements : Rémi Paccou
Piano, Synthés, Guitare acoustique : Rémi Paccou
Guitare solo : Loïc Boone (mon Slash!)
Texte parlé : Martin Luther King, 'I've Been to the Mountaintop'
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
08. Empty Words
Titre original : Popion
TR505, Piano, Synthés : Rémi Paccou
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
Partie III
Partie IV
09. I Saw You In My Dream
Composition & Arrangements : Rémi Paccou
Piano, Synthés : Rémi Paccou
TR505 : Rémi Paccou
Voix : Tee Mogano
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
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13. Love On A Real Train
Titre original: Tangerine Dream, film 'Risky Business'
Basses & guitares rythmiques: Rémi Paccou
Solo guitare 1: Rémi Paccou
Solo guitare 2: Fabrice Lacourt
Voix & Choeurs: 'Risky Business', 1983
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
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10. And Suddenly, You Were There
Composition & Arrangements : Rémi Paccou
Piano & Synthés : Rémi Paccou
TR505, TR707: Rémi Paccou
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
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14. The Hearts Of The Suns
Composition & Arrangement: Rémi Paccou
Guitare 12 cordes: Rémi Paccou
Piano, Mellotron: Rémi Paccou
Moog Modular, ARP Odyssey, ARP 2600: Rémi Paccou
Voix parlée: David Bohm
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
11. Childhoods
Composition & Arrangement: Rémi Paccou
Piano & Synthés: Rémi Paccou
TR505, TR707: Rémi Paccou
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
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15. Reunion
Titre original : Colin Benders, 'Reunion' - Live
Moog Modulaire, ARP Odyssey, ARP 2600,
Guitares: Rémi Paccou
Polybrute, Synthés Analogiques : Rémi Paccou
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
12. Périples Imaginaires
Composition & Arrangements : Rémi Paccou
Piano, Synthés : Rémi Paccou
Voix parlée: Jacques Prévert, 'Un poète à Paris'
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
16. We Are Rivers
Composition & Arrangement: Rémi Paccou
Piano & Synthés: Rémi Paccou
Poème parlé: Jim Harrison
Mixage & Mastering: Mathieu Gaud
Tous les titres sont joués sur Fender Stratocaster US, Gibson Firebird 1963, Martin D-28 Marquis, Maton EM100C-12 Messiah, Fender Jazz Bass, Piano mécanique Yamaha, Casio CZ, ARP Odyssey MKII 1973, Arturia Polybrute, Arturia Matrixbrute, synthétiseurs analogiques modulaires fabriqués, TR505, TR707, Sitar de Calcutta type Manipuri, Saxophone Alto Buffet Crampon & une dose homéopathique de Plus Ins :)